Crizele economice sunt un moment perfect pentru a face bilanțul a ceea ce prețuiești. De luna trecută 14 la sută dintre americani dețineau cripto , 66 la sută au spus că nu sunt interesați de el, iar 18 la sută au spus că nici măcar nu au auzit de el. Recent sondaj de opinie a spus că anul trecut doar 55% dintre americani au avut investiții în bursă, deși este un vehicul dovedit pentru bogăție. Imobilul este încă cea mai populară clasă de active, dar doar 63 la sută din Americanii dețin proprietăți . Ceea ce sugerează acest lucru este că oamenii sunt dornici să-și crească averea prin achiziții de care se pot bucura efectiv. Dar te-ai gândit vreodată să investești în artă?

cel mai bun mod de a detartrar un keurig

Mă uit doar la Netflix Acest Este la Jaf ne-a avut pe cei mai mulți dintre noi curioși de artă. Mi-a căzut falca când am citit că a Basquiat a cumpărat cu 4.000 de dolari în 1982 vândut cu 110 milioane USD în 2017. Vrei să ghicesc cât a Hector Molne , la Sonal Varshney , sau a domnule Sibiya ar putea costa până când ești gata să te pensionezi? Administratorii de avere speculează că acest an va fi unul bun pentru investitorii în artă, mai ales pe măsură ce piața digitală se extinde și colecționarii învață cum să împrumute din picturile lor pentru bani grei.

Trei experți în artă explică cum să faci din artă următoarea ta mare investiție.

Articole înrudite

Cumpărați de la artiști pe care îi cunoașteți

Tze Chun, fondatorul Uprise Art, o galerie online condusă de femei, care prezintă lucrări de artă originale ale artiștilor contemporani emergenti, sfătuiește noilor cumpărători să „colecționeze lucrări ale artiștilor în viață”. Concentrarea pe lucrările originale ale artiștilor emergenti înainte de a fi înființate poate crea schimbări semnificative în cariera lor.'

În plus, desigur, prețurile sunt mai accesibile atunci când un artist abia la început. „Construiți relații cu artiștii pe care îi găsiți interesanți și colectați piese când puteți”, recomandă Tze, explicând că accesul la artă este unul dintre cele mai dificile aspecte (și barierele în calea) colecției, dar „a fi un susținător timpuriu înseamnă că veți să aibă o relație cu acel artist și să aibă acces la munca lor în continuare.'

Ce altceva? „Cu excepția cazului în care planul tău este să depozitezi lucrarea undeva departe de vedere, vei trăi cu opera de artă pe care o colectezi, așa că asigură-te că colectezi piese care sunt semnificative pentru tine”, îndeamnă Tze. 'Intreaba-te pe tine insuti, dacă aș păstra această lucrare pentru mine și nu aș vinde-o niciodată, aș fi mulțumit de decizia mea de a cumpăra piesa? ' Dacă răspunsul este da, cumpără-l cât poți.

Luați în considerare cariera de lungă durată a artistului

Tze îi avertizează pe investitori să-și facă cercetările, așa cum ar face-o cu orice altă investiție. „Accentul este artistul și opera specifică pe care o luați în considerare”, ne sfătuiește ea. „Este acest artist automotivat și dedicat să fie un artist de artă plastică pe termen lung? Au investit timp și energie în educația sau practica lor? Cauți un artist care va continua să creeze lucrări și să câștige notorietate în timp.'

Pentru a sprijini succesul pe termen lung al artiștilor, Schwanda Roundree of Roundree Art Consulting sugerează colecționarilor să ia în considerare împrumuturile muzeale care îl ajută pe artist să câștige expunere – și că cumpărătorii să facă prezentări altor colecționari sau curatori care pot asigura sustenabilitatea pe termen lung a artistului.

Întreținerea este cheia

Dr. Sheila Wright este un colecționar pasionat care a strâns peste 200 de opere de artă ale artiștilor maeștri și contemporani afro-americani. Ea le reamintește colecționarilor amatori că cumpărarea piesei potrivite nu este cea mai importantă parte. Păstrarea unei piese în stare de vârf pe termen lung necesită întreținere – și sunt multe cărți și articole care te pot învăța cum .

De exemplu, Wright explică că „dacă o lucrare pe hârtie este depozitată într-un loc cu umiditate sau este o lucrare mai veche care nu a fost depozitată bine, este posibil să apară o oarecare înclinare, care este un proces legat de vârstă care provoacă pete și rumenirea pe documentele vechi de hârtie. Deși piesa poate fi în stare decentă, unele lucrări de restaurare vor atenua daunele și vor restabili o parte din valoare. Ea recomandă, de asemenea, poziționarea lucrărilor departe de lumina soarelui și controlul umidității, deoarece acești factori afectează direct revânzarea.

În sfârșit, Wright îi sfătuiește pe cei care caută valoare pe termen lung să renunțe la organizatorul de reduceri. „Încadrarea este foarte costisitoare, indiferent de modul în care priviți”, explică ea, adăugând că „încadrarea operelor de artă folosind materiale de conservare fără acid poate fi [și mai scumpă”. Cu toate acestea, încadrarea lucrărilor de artă cu materiale acide poate scurta durata de viață sau poate deteriora starea piesei. Wright a învățat că „lucrarea cu un încadrator experimentat poate face toată diferența în vitalitatea unei colecții. Când vorbim despre păstrarea vieții și esenței operelor de artă, încadrarea este o piesă esențială a puzzle-ului.

Fii cu ochii pe licitații

Dr. Wright spune că „în ultimii ani, sa observat că arta este noul „blue chip”. Rezultatele la diferite case de licitație par să valideze această afirmație ca faptă. Tze clarifică faptul că ceea ce sunt de acord cu cei mai mulți experți în bani este o lucrare de artă „de calitate pentru investiții” sau „artă de vârf”, de obicei se referă la lucrări de artă care valorează mai mult de 100.000 USD.

Dacă munca dvs. se evaluează în acest interval, ați putea alege să cumpărați sau să vindeți cu case mari de licitații precum Sotheby's sau Christie's. Cu toate acestea, colecționarii găsesc și oferte pe site-uri online precum ArtNet , Artistic , și Nepreţuit . Pentru licitațiile personale, căutați Licitații în direct pentru a vedea ce este disponibil în zona dvs. Unitățile de vânzări și depozitare imobiliare au adesea bijuterii ascunse pentru cumpărătorii pricepuți, care știu deja să deosebească un original de o replică.

Tze oferă câteva sfaturi pentru a observa valoarea unui print: Uită-te la numărul de ediții realizate - cu cât mai puține, cu atât mai bine. Luați în considerare, de asemenea, dacă printurile au folosit cerneluri de arhivă pe hârtie fără acid, dacă există o semnătură de la artist și dacă achiziția vine cu un certificat de autenticitate.

Ea îi asigură pe investitorii amatori că, cu timpul, vor afla că „există o diferență între decor și artă plastică – și nu este vorba doar de preț”.